Douglas Maldaner e Kléber Lorenzoni em cena no espetáculo O Incidente

 

1254- O Incidente - (tomo 93)

            

               A morte caiu bem... ao 86º Cena às 7

               Quando eu voltei ao hall da Casa de Cultura, após o término do Espetáculo de domingo à noite, fiquei caminhando lentamente por trás do público, procurando analisar como aqueles artistas que eu havia acabado de ver, desfigurados sobre o palco, se portavam quando despidos das personas que habitaram há pouco. Surpreenderam-me os intérpretes de Dr.Cícero e Dona Quitéria, ao observá-los percebe-se o quanto a postura do primeiro se transforma totalmente e o quanto, sem a menor sombra de dúvida, a segunda deve fazer um esforço corporal para se conter em cena, já que é bastante extrovertida fora do palco. Claro que todos os atores e atrizes estão de parabéns e há esforços e sacrifícios que não vemos a olho nu. No entanto, aprecio atores que se transformam fisicamente, que fazem buscas para praticamente encobrir sua existência física, e dar vida àquele corpo que vemos em cena.

                 O Incidente foi um verdadeiro libelo à hipocrisia, à falsa moral, ao preconceito, a passividade e ao conformismo social, a desigualdade social e à exploração. Cinquenta e sete minutos da realidade brasileira exposta, aberta e gangrenada literalmente. Embora haja muitos risos e muitos choques, muitas surpresas e mesmo admiração pelo visual, pela escatologia ou pela forma impostada das atuações, o âmago chegou e chegou muito bem. 

              Os paradigmas implantados por Aristóteles estavam presentes: catarse, unidade de ação e princípios da tragédia. A verdade emocional dos atores proposta por Stanislavsky. Brecht pregava que espetáculos tinham que provocar reflexão e não apenas emocionar. Pois bem, havia muita reflexão no espetáculo em questão. A proposta visceral e sensorial de Artaud também se fez presente. Era pobre, a modo de Grotowski, sem cenários ou grandes figurinos, para focar no trabalho físico, emocional e vocal dos atores. E não por falta de verba, ou descuido, mas por proposta da direção. Um teatro como ferramenta política como em Boal. Usando tradição e experimentação, como propõe Peter Brook e o corpo como máquina expressiva, na proposta de Meyerhold. E ainda o artista como intérprete completo, como gostava Sarah Bernhardt. Ou seja, um espetáculo com todas essas possibilidades e buscas, só pode ser aplaudido como um exemplo de profissionalismo e respeito contemporaneamente estético. 

                        É louvável, fazer um comparativo com o Máschara de 1992. Ver três capacidades, que para mim, são premissas de um trabalho de excelência: 1º Os espetáculos do Máschara estreiam prontos, como um apuro pontual. 2º Há uma unidade de interpretação em cena, onde todos parecem ter a mesma bagagem teatral. 3º O valor estético vem crescendo a cada novo trabalho. 

                         Incidente é um dos únicos espetáculos de Lorenzoni e do Máschara, que não se curva ao formato proposto pela releitura dada pela companhia, ao método do "pai russo", não consigo eu mesma perceber uma linha técnica pré estabelecida, no formato da roteirização ou dramaturgia. Por isso mesmo, é bastante ousado, não ter praticamente nenhuma carta na manga, entregar logo na primeira cena, todo o "ouro". Ainda assim, funciona. Incrivelmente eles seguem até o final com uma curva bem acentuada, coroada pelo solilóquio de Renato Casagrande. 

                         Incidente em Antares, é um espetáculo maduro, completo, intenso, bonito. O mérito é muito dos artistas há mais tempo envolvidos, mas parabenizo muitos os jovens atores que se somaram e conseguiram equilibrar suas atuações. Clara Devi, Antônia Serquevitio, Junior Lemes e Carol Guma.

                                   Clara Devi conseguiu ser colocada a serviço, com sua cena de "filha" da matriarca Campo Largo, fez tudo direitinho e até se destacou, mas é importante pensar bem no quanto a ausência de parentes, ou amigos dos "mortos", os posiciona em um distanciamento necessário com o público. 

                                    Uma iluminação desfalcada pela falta de estrutura, mas ainda assim bem aproveitada, musicas novas, cheias de simbologia, propondo recurso aos atores...

                             Na contra-regragem, surpresas, a direção vem propondo desafios que apesar de esfalfarem os jovens iniciantes, os preparam para a vida profissional. Um trabalho que orgulha mesmo os baluartes, como Dulce Jorge, fora de cena, mas encantada enquanto assiste. 

O Melhor: Incidente, ter sido remontado e voltado para o panteão das grandes estrelas do Máschara: Esconderijos do Tempo, Rei Lear, Dona Flica e seus dois maridos e Complexo de Electra. 

O pior: Talvez a não presença dos "vivos" que acrescentariam ao palco um outro olhar. Muito embora a dicotomia público/mortos, cause muito mais a sensação: nós x eles.

                           

Texto e direção: Cléber Lorenzoni

Elenco: Cléber Lorenzoni

             Renato Casagrande

             Ricardo Fenner

             Carol Guma 

             Antonia Sequevitio

             Douglas Maldaner

             Junior Lemes

             Clara Devi

Contra-regragem: Ana Clara Kraemer

                              Kleberson Ben

                              Roberta Teixeira

                              

Apoio: Ana Costa

            Felipe Brandão

            Didy Flores

                        

Público e elenco de O Incidente

 

Casa de Cultura lotada para o espetáculo O Incidente

 

Os mortos de Antares

 

O Espetáculo O Incidente - Foto Oscar Van Riel

 

Um Circuito em respeito ao nosso escritor maior

 

1251 - Rei Lear/Rei Lixo (tomo 01)

 O Amor é a sabedoria dos tolos e a tolice dos sábios... 

                  Quantas vezes um ator se pergunta, por que está no palco, por que estuda tanto, por que decide contar historias, vale à pena? Mas quando você vê o público extremamente concentrado, absorto, fiel à narrativa, quando você acompanha seus olhos brilhando de horror e paixão, comovidos ou excitados, você percebe que valeu à pena pisar no tablado sagrado. A cortina se descerra, o som dos paços, a luz que ilumina o ator em seu longo bife de adeus, ou em seu grito de horror. O palco é abençoado pois nos faz nos vermos, nos reflete, em nosso pior e em nosso melhor. Há medo em chegar ao lugar em que Rei Lear chega, em perder-se no vão das mágoas e dores da velhice. 

                 O palco de Itaqui revelou um Máschara digno de sua "assinatura", seu jeito de fazer teatro, o mesmo jeito que vimos quando Simone rompeu o cordão de Hêmon em Antígona, o mesmo Máschara dos espectros sem face em Macbeth, ou do vitral de onde Tartufo observava a família de Senhor Orgon. A mesma assinatura que coloca duas Glorinhas em cena em Esconderijos do Tempo, que tira Eunice e Dr. Eugênio em uma plataforma deslizante, que deixa a boneca Emília no meio da cena, escondida. O máschara que torna Dona Flica uma mulher quase vinte anos mais jovem, ou que choca com escatologias profundas em O Incidente. O máschara que coloca três atores a interpretar sete personagens em A Maldição do Vale Negro. É o Máschara da cabeça de João Batista, trazida por Salomé. São tantos os momentos surpreendentes, são tantos os olhares respeitosos para com o palco e principalmente a dignidade que reserva aos atores, dando-lhes cenas e personagens memoráveis. 

                   Quando a cortina se abre, vemos corpos ligados, tonificados e uma energia arrebatadora. Um velho, que assemelha-se a um velho druida, um ancião celta pré-cristão, lembrando que Shakespeare se inspirou em um conto escrito por volta dos séculos sete e oito. Como todo druida que tem contato com a natureza, o velho parece exercer algum poder sobre os animais que o conduzem. Cada um com sua singularidade, vai se revelando, nos mostrando suas triangulações, suas inter-relações e então vamos construindo mentalmente a moldura de uma obra que torna-se tão necessária e que eleva o patamar de possibilidades do teatro gaúcho. Rei Lear é uma tragédia longa e sua dramaturgia em cena também é um tanto longa, o que poderá ser enxugado conforme a equipe vai adquirindo mais domínio sobre o trabalho. 

                        Para uma estreia, após apenas trinta ensaios, o elenco está valorosamente afinado. Junior Lemes tem o peso perfeito de uma atuação referente a um velho oficial shakesperiano, Douglas Maldaner entra na cena com a criatividade e o coração aberto de um ator disposto. Kleberson Ben ganhou um dos maiores desafios, um personagem que perambula por uma nuvem de dúvida entre os críticos teatrais do bardo, mas consegue  marcar pelo seu trabalho corporal e a singeleza de jovem iniciante junto ao velho rei. As irmãs maldosas esparramam-se pelo palco com um trabalho que se completa, através das atrizes Carol Guma e Ana Costa, mas é preciso elogiar a potencialidade de uma carreira que desponta a cada dia, e que certamente ainda nos dará muito. A jovem que iniciou como Madalena em A Paixão de Cristo, fez grandes substituições e agora brilha como a princesa da bretanha. Há no palco ainda os atores Renato Casagrande e Antonia Serquevitio, ele interpretando Edmundo, um dos grandes papéis da dramaturgia clássica, ela interpretando a mocinha,  amor da velhice do velho rei, ambos inimigos máximos, eles nunca conversam ou interagem durante o espetáculo, o que aumenta a tenção entre as duas figuras. É ele quem trás ao final a "presa" para as irmãs. Antonia Sequevitio enfrenta a dificuldade de um papel complexo, misterioso e sem muitas opções dramáticas, mas o produto final é bastante razoável. 

                O conjunto de atores, já na estreia, parece entregar um trabalho digno de turnê, muito embora, ainda aja a possibilidade de aprofundar muito mais o auto conhecimento de cena. As vezes na quinquagésima apresentação, um ator ou uma atriz, ainda estão descobrindo coisas a serem ditas, a serem sentidas, a serem emanadas do palco. 

                   Kleber Lorenzoni deve ter praticamente a metade da idade que a personagem deveria ter, mas consegue, injetando muito de sua personalidade altiva, alcançar essa aparência de líder que mistura muito das relações humanas do dia a dia, causando um efeito catalizador sobre temas como poder e hierarquia. 

                   Há em Rei Lixo a percepção humana do instinto. Quem somos afinal, longe dos artifícios da civilização? Animais!!!!

                    Um exemplo importante do aprimoramento do trabalho, tem a ver com a preparação dos jovens. Ana Clara Kraemer e Roberta Teixeira fizeram um ótimo trabalho como iluminadoras, ainda que tenham muito a aprender, vem construindo uma ótima caminhada. 

                    Rei Lear enfim, fala sobre poder, sobre espaço de comando, sobre lugar de fala, sobre hierarquia. Quando o diretor do Máschara não estiver mais ali, os Glocester's serão respeitados? As irmãs irão se devorar pelo poder? Haverá um jovem Edmundo arquitetando planos para se adonar do poder? Quem são os Bobos? Os Tôlos... Quem se comportará como Edgar? Quem seria uma verdadeira Cordélia, dedicada e leal? 

                      Rei Lear é um grande trabalho, digno dos grandes sucessos do Máschara, que os deuses do teatro dêem aos seus profissionais maturidade para carregar tamanha sabedoria, tamanha importância para o teatro gaúcho e a elevação da régua de exigência. 

Arte é Vida

                                    A Rainha

Rei Lear/Rei Lixo

Direção e Dramaturgia Kléber Lorenzoni

Assistência e Construção Cênica - Renato Casagrande

Elenco Kléber Lorenzoni

            Douglas MAldaner (**)

            Renato Casagrande

            Antonia Serquevitio (**)

            Carol Guma (***)

            Ana Costa  (**)

            Junior Lemes (***)

            Kleberson Ben (**)

Iluminação Ana Clara Kraemer  (***)

Sonoplastia Clara Devi (**)

Contra-regragem - Roberta Teixeira (**)

                               Ana Luísa Kraemer (**)

                               Felipe Brandão (**)

                                 

Cena final de Rei Lear/Rei Lixo

 

Antonia Serquevitio entre os colegas de cena em O Rei Lear

 

Renato Casagrande recebendo seu troféu como Ator Coadjuvante

 

Ana Costa e Carol Guma, troféu melhor atriz coadjuvante

 

Aula aos pequenos