997 - OS Saltimbancos - Erval Seco (tomo 38)

 

Rabos, quatros, braços, dados...

 

                     E Chico Buarque esteve em cena duas vezes durante o dia. Seu circo místico deu vida à trilha de dois espetáculos.  O texto Os Saltimbancos, tem uma essência tão política, que dificilmente se pode negar o que realmente os quatro amigos inspirados nos cantores de Bremen vieram fazer no palco. Trabalhadores braçais, domésticas, artistas e soldados, são a essência de um dos musicais mais montados no Brasil, porém Cléber Lorenzoni usa o enredo para um objetivo menor. Claro que a nível de mensagem subliminar, não há como o público não guardar frases, e impressões lá no fundo da mente... “Sou um pobre Pau de arara...” “Hoje todo mundo canta, como dizem aqueles que não sabem cantar” ”Nós artistas nascemos livres...”     

                       O objetivo do Máschara, no entanto, é levar arte ao público, colocar a criança sentada na frente do palco e oferecer a ela algo novo, algo que ela nunca viu. Bons ou razoáveis atores, a poucos metros, saltando, cantando, dublando, dançando, expressando-se... Algo que a russa Natalia Satz já havia proposto em 1918 no Teatro para Crianças de Moscou e que pipocou pelo mundo em meados do século XX. O objetivo? Preparar plateias?

                       O adulto de hoje, que quase não vai ao teatro, gostou da ideia de oferecer teatro ao filho, ao aluno, ao sobrinho... Assim ele tira de seus ombros a necessidade de ir a um espetáculo. A criança irá! Mas há um belo ditado: Se queres alfabetizar uma criança, comece por sua avó... Ou seja, a criança que vai ao teatro hoje, poderá influenciar as próximas gerações. A pergunta que fica é: haverá atores daqui algumas gerações? O teatro florescerá, ou estamos a caminho do fim dessa arte?

                       Luzes, tablado, som, improviso, alguns metros de tecido, e voilà! A arte acontece. Não ouvi quase nada. Já conheço, mas me coloco no lugar das crianças, que em um momento importante de alfabetização precisam compreender o que é dito. Ao mesmo tempo e me contrariando, não dá para negar as impressões visuais, as sensações, o feeling. Um elenco coeso, formado por Renato Casagrande, Alessandra Souza, Cléber Lorenzoni e Nicolas Miranda, esse último estreando e com desenvoltura de personagem maduro. Mérito também da partitura que a personagem já traz de Renato Casagrande. Mas Nicolas atua a altura dos artistas mais velhos, alguma dublagem perdida, o que na bagunça de uma sonorização parca, não chega a destoar.

                        Jogo de cena perfeito. Alessandra Souza retorna ao palco para nos dar mais um gostinho de sua atuação, talvez antes de despedir-se totalmente do teatro do Máschara. Bons quatorze anos de uma vida dedicada ao palco. Cléber Lorenzoni inteiro, e generoso com colegas e plateia. Abre mão com muita tranquilidade da coreografia que é apenas artifício para aproximar-se e pegar o público.

                       Renato Casagrande, comanda a “festa” e é preciso saber carregar um elenco. Tarefa que o primeiro ator de um espetáculo precisa assumir com muita generosidade, humildade e entrega. É ele que dita o ritmo, que guia e apoia as peças do xadrez teatral. Os saltimbancos é um encanto e me surpreendi vendo a forma como a gata foi ovacionada, ainda que muitos olhares fossem de confusão, já que as questões de gêneros ainda sejam grandes tabus, sobretudo em cidades pequenas.

                      Não vou falar de roteiro e adaptações, mas seria interessante um longo estudo do tema.

                       Na contra-regragem, Laura Heger, Fabio Novello e uma grande equipe de apoio. Tão necessária no teatro precário e sofrido que se faz no interior. Laura Heger vem se mostrando uma “grande”, disposta a todas as proposições do mise em scène. Torçamos que faça da vida do palco, sua profissão por muito tempo. O público merece sua verdade, sua arte.

                         Para encerrar, meu aplauso de admiração, só um grupo de repertório muito organizado, para em uma semana subir ao palco com as peripécias do Cristo Bíblico, estrear um ator em um musical infantil, ainda que dublado e readaptar um espetáculo cheio de estrelas como o Grande Circo Mágico.

 

 

 

Arte é Vida

 

       A Rainha

 

Cléber Lorenzoni

Renato Casagrande

Alessandra Souza

Nicolas Miranda (***)

Laura Heger (***)

Fabio Novello

Grande equipe

 

P.S: Ontem o diretor me avisou que eu havia esquecido de mencionar um dos atores de O Grande Circo Mágico. Parabéns Romeu Waier, é sempre um privilégio ver tua chama viva em cena.

O Grande Circo Mágico - (tomo 11)

 

O Grande Circo Mágico, interpretações bacanas em organização equivocada

 

                          Se eu fosse criança, iria embora com o circo... Imagine um lugar de colorido, alegria, onde cada um é extremamente diferente do outro, mas todos se ajudam, se divertem e produzem coisas maravilhosas. Atrás da cortina, segredos, adereços que surgem do nada e logo desaparecem, movimentos, luzes, emoções...

                            A maior dificuldade em fazer um bom espetáculo é conseguir levar ao público um show completo e com ritmo, e quando se trata de circo, é necessário ser preciso, pontual e cuidadoso com os detalhes. No entanto nesse dia, alguma coisa parecia não estar bem  organizada, orquestrada.  Aquela organização que vi presente há alguns dias, na Paixão de Cristo em Planalto, não é a mesma que subiu ao palco de Erval Seco. A trilha mal executada, a musica sem potência, a falta de ensaios, artistas entrando no palco e se enroscando nas coxias. A falta de ritmo, em algumas cenas e o eco obstruindo a compreensão do que os atores falavam. Tudo conspirando contra o trabalho do artista, que é o objetivo principal das viagens mambembes do Máschara.

                           O palco por outro lado foi coroado com a honesta arte deste elenco corajoso e encheu os olhos de um público que jamais havia visto algo daquele quilate. Um circo com ares de teatro, um circo “contemporâneo”, um circo singelo e certamente inesquecível. E o Máschara sempre disposto a surpreender, nos apresenta números novos em seu picadeiro improvisado, colocando um mágico no centro da cena. Um mágico com números pequeno e grandes, truques que encantam e iludem. O número pareceu muito bem ensaiando, a ponto de as “passarinhas” e o apresentador surpreenderem-se de forma muito convincente.

                           Romeu Waier, tem uma facilidade em unificar as cenas, mas precisa tomar cuidado para não deixar o texto de apresentação muito simplório. Talvez os palhaços não precisassem revelar que o dono do circo era careca, tirando a Máschara antes do bagunçado número da barbearia. Esmeralda, embora lindíssima, deve ensaiar mais a prestidigitação.

                             Raquel Arigony e Cléber Lorenzoni abrem e fecham o espetáculo de forma competente, e Vitoria Ramos brilha como sempre em sua boneca elástica.  Observando a equipe, me pergunto por que Alessandra Souza e Nicolas Miranda não subiram ao palco como galinha e cachorro, respectivamente se também estavam na caravana. Caravana essa que embora Cléber Lorenzoni sempre compare com a L'Illustre Théâtre do perfeccionista e exigente Molière, me lembre mais a excursão de Eugenio Barba após sair da Polônia, em busca de um teatro que lhe permitisse por no palco sua inquietação criativa. Assim nasce o Odin Theatre, um espaço onde artistas poderiam buscar respostas para seus próprios por quês. Longe da exuberância glamurosa do primeiro teatro e da quase restrita visão  catedrática do segundo teatro, o terceiro teatro é formado em sua maioria por pessoas que se definem atores, diretores, técnicos, sem terem tido quaisquer formação teatral “tradicional”.

                          Esse terceiro teatro se permite soluções, improvisa e aí desenvolve novos caminhos. Nesse espaço o que ontem valia, hoje dá espaço a outro olhar, e forma atores com o aval do público, de maneira mais profunda e intensa. O ator-criador-pensante que ali é forjado, desenvolve seus próprios métodos através da prática. Claro que caso o aprendiz decida colocar-se em uma posição de privilegiado, enxergando-se como um artista completo, que não precisa de teorias, ou de estudo, então estará rapidamente se disponibilizando a cair para o grande rio dos esquecidos, ou no mínimo daqueles com os quais ninguém deseja dividir o palco.

                            Na contramão desse meu olhar fantasioso, vem a necessidade e astucia do teatro comercial do produtor/empreendedor Cléber Lorenzoni. Um Comercial que joga para cima do palco o que há de melhor no teatro do Máschara, um comercial que as vezes peca em atropelar alguns artistas em detrimento de outros. Um comercial que não tem muito tempo e espaço para o erro. Mas há é claro um bom equilíbrio, onde vejo nascer bons talentos.

                           O melhor: A soma do talento de Cassiano Gambini no Grande Circo Mágico.

                           O pior: A desorganização da equipe do palhacinho e talvez desleixo com um espetáculo que embora não faça parte da turnê Paixão de Cristo, deva ser tão competente quanto, afinal é graças à esses tantos “pequenos” espetáculos que se dá a “grande” Paixão de Cristo.

 

 

Clëber Lorenzoni, Renato Casagrande, Fabio Novello, Laura Heger, Clara Devi, Alessandra Souza, Antonia Serquevittio : (*)

Vitoria Ramos,  Eliani Alessio, Raquel Arigony, Nicolas Miranda, Eduardo Fernandes: (**)

Cassiano Gambini (***)

 

Arte é Vida

 

                                               A Rainha

Coelhinhas do Máschara visitando as ruas de cruz alta

 

Os melhores artistas você encontra aqui

 

O clima da páscoa, com os coelhos do Máschara

 

Elenco da Turne Paixão de Cristo ANO IV

 

(tomo 01) Paixão de Cristo -O Bem o Mal

                                         Há um interessante ponto de vista sobre o bem e o mal: Andam Juntos! Por outro lado, há aquele outro: Ninguém é só do bem ou só do mal... Expeculações. Sobre o bem? O teatro me pega pela mão e me da apoio e me conduz, e me da forças e me ergue quando estou caindo, aliás, assim é a arte, um respiro, um fôlego. O Mal: A forma como instituições e poderes tentam cercear a arte.

                                         Ontem observando a movimentação de atores e técnicos, me senti previlegiada por estar sempre seguindo esse grupo, por ver sua evolução. No quarto ano de A Paixão de Cristo, uma visivel percepção do crescimento, da capacidade criativa da companhia e da ousadia da direção. Planalto certamente nunca viu a céu aberto, ou mesmo fechado, algo tão poderoso nas artes cênicas e será que estava preparada para ver? Possivelmente não, e isso é o que torna a arte única, essa capacidade e possibilidade de tirar as pessoas de sua zona de conforto, de surpreendê-las, de modificar o curso interno do ser humano. 

                                                          Mas era teatro, e para muitos não passa de uma brincadeira, uma frescurinha, um exibicionismo, ou algo bonitinho. Quem se chocou com a corte de Herodes, demorará muito para esquecer a potencia que é o teatro. 

                                                              Há em Planalto/RS uma construção católica que se assemelha há um grande templo pagão, o que o torna além de explendido,  um cenário perfeito para esse teatro clássico que buscou isnpiração no medieval, no gótico e no renascimento. As figuras criadas pela equipe diretora, me deram um banho  de signos que levarei algumas semanas tentando codificar. 

                                                              Completamente excitada com as possibilidades que a encenação propunha, ainda tive o prazer de observar reações das lideranças politicas do municipio, podendo ver exatamente o momento em que o choque acontenceu, pasmem, não foi na violencia exacerbada, mas no momento em que o sexo desceu sobre o palco. O palco aliás se torna a partir de meia hora de espetáculo, o portal do inferno, já que o demonio, interpretado por Renato Casagrande, caiu na Jerusalém de Cléber Lorenzoni. O Mal descrito no espetáculo é muito semelhante àquele descrito por Dante na primeira parte da Divina Comédia, onde aliás o pecado mais grave é a traição, representada aqui atravéz da interpretação eloquente de  Nicolas Maldaner. Lúcifer reencontra mais tarde o galileu já adulto e lá, onde se ergue o rio Flagetonte, de onde a lama parece puxar Jesus para os circulos concentricos, o discipulos se tornam escravos do mal em uma linda cena plástica. O Demonio com a cor da morte, a cor menos vista na natureza, já que ela indica  "morte" tem ares de peça infantil e isso ajuda na possibilidade mais humana da compreensão das ideias do espetáculo.

                                                                Aliás Dante encontrou no segundo círculo do inferno, no Vale da Luxuria, Cleópatra, que Lorenzoni usa como signo para a Salomé de Laura Hoover. Potente, energica e com um olhar que todas as atrizes deveriam ter. 

                                                                   O espetáculo com quase duas horas de duração, tem uma força maravilhosa, um encantamento, um tom delicado que vai nos envolvendo, e que arranca lágrimas, tamanha a beleza da última ceia. A paleta de cores em contraste com o branco de Cristo, a estola vermelha, uma marca do mal que acompanha aquele menino a vida inteira. Os universos bem dispostos. A corte de Herodes cujo apelo visual choca tanto quanto Sodoma chocava os isrelitas do antigo testamento. Até por isso, Devi, Serquevitio, Miranda e Heger, devem se conter quando estiverem em cidades pequenas, caso contrário afastarão o público. As cenas interpretadas no palco de madeira ficaram levemente prejudicadas devido ao tamanho e iluminação. No ambiente contrario, pareciamos estar em um Cesareu, a escrava, os soldados, a figura de Renato Casagrande em  um Pilatos com ares de Cesar, e lindamente  a estonteante Carol Guma, estreando com ares de grande prima-dona. Claro que ainda há muito pela frente da jovem atriz, e o conselho que dou, é que flua, e que aproveite e absorva cada exemplo, cada dica, cada situação. 

                                                              As dublagens como um todo, não estão boas, e as vezes é preciso diminuir o volume da incursão para que o erro nao apareça de forma tão alta para o público das primeiras fileiras. Stalin Ciotti veio com  força total, energia, e dominio de palco. Dulce Jorge também surpreendeu, dominando as escadas e correndo ao encontro do filho em uma cena que emocionou a audiencia. 

                                                              Outro mérito da direção é a capacidade de igualar as atuações, colocando cada um seu melhor lugar. Renato Casagrande tem um grande mérito nisso. Um olhar que ultrapassa a atuação e compreende como um todo o trabalho. A atuação de Lorenzoni por outro lado foi um pouco prejudicada, certamente pela preocupação com  seus atores. 

                                                                  O casal Herodes e a energia do extreante Pedro Henrique também merecem aplausos. Mas principalmente o todo, a arte do Mise en scene, que cumpriu seu efeito. Agora está começando a cair os primeiros pingos de chuva, torço que chova no domingo, para que a equipe descanse depois dessa atuação impactante. 

                                                  O melhor:  A estreia muito boa de um grande espetáculo com concepção incrivel e bem definida. E as participações intensas do elenco de apoio, que mesmo não sendo formada por atores do Máschara, ou alunos da ESMATE, fez bonito: Jesmar Peixoto, MArcel Prates, e  Leonardo Jorgelewicz

                                                   O Pior: A dublagem razoavelmente mal acompanha por grande parte do elenco.

Espetáculo: A Paixão de Cristo, o bem e o mal andam juntos.

Direção: Cléber Lorenzoni

Assitencia de Direção: Renato Casagrande

Adereços: Fabio Novello

Sonoplastia: Ellen Faccin

Cenario e Figurino: Cléber Lorenzoni, Renato Casagrande

Coordenação Técnica: Fabio Novello e Ellen Faccin

Coordaneção de Elenco: Raquel Arigony e Antonia Serquevittio

Coordenação de Guarda-roupa: Renato Casagrande e Clara Devi

Coordenação de Adereços: Douglas Maldaner e Laura Heger

Produção: Cléber Lorenzoni, Ricardo Fenner, Fabio Novelo, Raquel Arigony, Romeu Waier e Renato Casagrande

Elenco: Cléber Lorenzoni, Dulce Jorge, Renato Casagrande, Carol Guma, Romeu Waier, Fabio Novello, Henrique Prates, Eliani Alessio, Stalin Ciotti, Laura Hoover, Douglas Maldaner, Ricardo Fenner, Nicolas Miranda, Laura Heger, Clara Devi, Antonia Serquevittio, Rick Artemi, Raquel Arigony, Pedro Lucas, Eduardo Fernandes, Jesmar Peixoto, MAria Eduarda, Anita Coelho, Allana Ramos, Bibi Prates, Leonardo Jorgelewicz, Marcel Prates

                  Arte é Vida

                                                                                                            A Rainha

Paixão de Cristo

 

Artistas do Máschara em performance - Mulheres de todas as cores

 

Paixão nas missões

 

Teatro é na ESMATE

 Em uma ação proposta pelo ESPAÇO MÁSCHARA DE TEATRO, professores e instrutores da ESMATE abrem as portas do Palacinho do Máschara. Venha fazer teatro, turma adulta nas quartas-feiras a noite e turmas infantis nas sextas-feiras, manhã e tarde.

Tia Flica em ações culturais pela cidade

 

Divulgando o espetáculo A Paixão de Cristo