Feriadão em Jari/RS

Luis Fernando Lara, Kelem Padilha, Angelica Ertel, Dulce Jorge, Gelton Quadros

Gabriel Wink, Marcele Franco, Cléber Lorenzoni e Tatiana Quadros

O Incidente na Coxilha Nativista

Abertura da 25ª Coxilha Nativista, no centenário de Erico Verissimo

"Até quando minha mãe..." em Bodas de Sangue

Gelton Quadros como Noivo

Animação nas ruas de Cruz Alta

Grupo Máschara no carnaval da Imperatriz - 2009

Como Nasceu Esconderijos do Tempo

Em um determinado dia do mês de dezembro de 2005, o produtor do meu grupo procurou-me dizendo que seria interessante montarmos algo a respeito do centenário de Mario Quintana. Na hora me preocupei, pois não gostava muito de Mario e conhecia muito pouco, afinal no colégio recebemos apenas uma pincelada da obra do poeta. Pois bem, reuni meu grupo e colocamo-nos a ler as obras, encomendamos de porto alegre quase toda a coleção, pois minha cidade não tem grandes acervos. Lemos, Lemos, Lemos... Fomos para o palco, pensando em: tias, folhas secas, lampiõesinhos e a figura da morte, mas não sabiamos onde chegar. Como é típico em uma montagem fizemos muita improvisação. Mas nada acontecia. Em um fim de semana uma de minhas colegas foi a porto alegre buscar mais material para pesquisa. Estavamos já uma pilha de nervos. Então sentei-me no chão do palco e comentei com uma das atrizes, "não é nada disso" Mario deveria estar na praça como ele esteve por tanto tempo. Ela disse mas como Cléber...? Tudo na praça? E ai me deu um clique  Mário na praça de Porto Alegre, ou de qualquer lugar, interajindo com figuras de sua vida, ora a obra de Mario Quintana é toda a sua vida. Pensei ei! Por que não o Mario criança na praça e o Mario velho na praça.

Nós temos aqui uma lógica de trabalha assim... Todos os atores do grupo entram nas montagens, então sempre acabo por criar os personagens de acordo com o material humano que tenho. Então juntamos Mario, A glorinha e o amigo gouvarinho. A dulce comentou comigo, por que glorinha, e não lili? Ja que a personagem lili é tão importante? Eu comentei, ora,eu coloco uma Lili mas a glorinha fica como amiga do MArio, ai surgiu a Lili... com a cena do peixinho que estava no mesmo livro mda LIli inventa o mundo... Depois de Lili, faltava ainda alguma coisa e não sabia o que era. As crianças brincariam com o lampião e depois cresceriam envelheceriam e etc... Ai pensei Mario fala muito na morte, por que não termos a morte em cena? Mas quem, como não tinhamos muitas atrizes a propria Lili Faria a morte e para diferenciar bem, a morte não falaria durante o espetáculo. ok continuamos. e um dos meninos disse, cléber, eu fico de fora da peça? Eu que não queria magoar ninguém, disse , não tu faz o anjo. Ele disse qual, mas no texto ainda não tem anjo. Ai eu disse está tudo em minha cabeça. Fui para casa e passei a noite tentando encontrar solução, parecia-me uma cópia. Só me vinha acabeça um cupido, mas como por em um espetáculo adulto um cupido feito por um ator adulto? Ai a dulce disse, não põe cupido, acho que tem que ser algo mais consistente, original. Quebramos cabeça. O resto do espetáculo ja estava quase pronto e nada. Em um ensaio eu disse Gelton, inprovise. Ele pegou o livro e começou a recitar algums poesias e ficou muito ruim, ai mandei ele entrar com a bengala e me dar e algo aconteceu. Nos arrepiamos e percebemos que ficaria legal. Ai ele disse Cléber, posso também entrar na cena final. Ai a Dulce disse, faça algo como em o lava pés de cristo ai eu disse sim, mas o que??? Ai lembrei de "A morte é quando finalmente podemos estar deitados de sapatos "e pensei vamos usar isto.

Na primeira apresentação em Sinimbú, não tinhamos ainda a cena final... terminava quando ele morria. Ai eu disse, ei alguém lembra do final da musica se esta rua? e um dos rapazes disse Acho que é Se roubei, se roubei teu coração... Eu disse claro. Vamos colocar isso quando o mario levantar e comentei com o pessoal Sabem que o grande tema do cinema é a volta para casa? Em Et em E o vento Levou em Dr. Jivago... Ok vamos fazer o mario voltando, mas o que seria essa casa? A infancia e portanto a brincadeira com as crianças...

O encontro mítico das mulheres de Lorca

 

Dulce Jorge e Kelen Padilha

O Palco teatral de Tapera...

O Conto da CarrocinhaO

Melhor Ator em Erechin - Cléber Lorenzoni

 Recebendo o troféu das mãos de Stella Bento

Melhor Ator coadjuvante em Erechin - Gabriel Wink

Atuações Equivocadas -

É lógico que em cada ano algum integrante não alcançou o que se esperava ou se dedicou pouco ou se equivocou na construção de sua personagem... aqui os framboesas..


2009-A maldição do vale negro - Ricardo Fenner por Conde mauricio de belmont


2008-Ed Morte - Alessandra Souza por Menina de azul


2007-Um Inimigo -Angelica Ertel por Petra


Lili Inventa o mundo - Alessandra Souza por A rainha das Rainhas

Romeu e Julieta- Gelton por Mercuccio

2006-Esconderijos Do Tempo - Gelton Quadros por Malaquias

O castelo Encantado - Rafael por dono do circo

2005-O Incidente - Kellem Padilha por Shirley Terezinha

2004-Bodas de Sangue- Luis Lara por Leonardo

2003-Feriadão - Guto por Vovô

2002-Macbeth- Leonardo Mttos por Macduff

2001- Tartufo- Fabio Novelo por Valério

2000-Antígona- Não houve atuação equivocada

1999- O Conto da Carrocinha Ursula Macke por Palhacinha mãe

1998- Dorotéia -Vera Porto por Carmelita

1997-Bulunga o rei azul- Zenaide Perez por Mimi

1996-Cordélia Brasil-Dudu Gonçalves-por Rico

Diário de Bordo II - Lili inventa o Mundo em Tapera/RS

                            Todos seremos para sempre, para sempre insensíveis..

                   Ser um bom ator, trata-se de falar alto e com dicção? Trata-se de ter presença? De ser capaz de emocionar? De ser capaz de arrancar gargalhadas? De construir um personagem verossímel, compléxo e cheio de nuances? Ou são outras mil idiosincrasías que os próprios artistas inventaram, ou ainda não é nada disso?

                  Na apresentação do Grupo Máschara em Tapera, fiquei me perguntando o que seria atuar. E de que isso serviria em um local pouco ou nada adequado ao teatro.

                 Salvos o teatro de rua, a stand up, o show musical, a opereta e outras dessas criações que tiram o teatro do palco italiano e o colocam da tela do youtube ao campo  de futebol, o teatro é pensado para um momento de envolvimento, conexão entre público e atores. A mise en scène não suporta buzinas, estrondos, chuvas e gritarías. O teatro é como o cinema, com a diferença que seus artesãos estão alí, em sua frente, e sua matéria prima é seu corpo, sua mente, sua "saúde".

                 As pessoas que contratam o teatro, pouco ou nada sabem do fazer teatral, por isso tudo é dificil, é dificil montar seu cenário pois há sempre algo que a organização consideram mais importante, não da para  fazer uma boa iluminação ou sonorização, pois os técnicos locais são experts em shows musicais.

                 A platéia que é trazida nessas ocasiões, mal sabe para que veio, e é largada de qualquer forma mesmo que o teatro já tenha começado e ninguém se importa se a pobre criatura no palco precise, apesar dos ruídos deseducados, manter a atenção dos outros tantos que chegaram primeiro.

                O camarim pode ser sobre a terra, as atrizes não precisam de privacidade, os seguranças são preconceituosos. O que lhe pagam são miseros trocados que o ator precisa somar a outros "bicos". Na maioria das vezes não há nem mesmo água. Ao redor as pessoas observam o ator erguer caixas, escalar escadas e interagir com fios elétricos, sem nem sequer se oferecerem para auxiliá-los. Ainda assim, poucos minutos depois ele deverá ser extremamente cômico, emocionar e se fazer ouvir impecavelmente.

                 Em Tapera, a platéia foi desfavorecida pelo volume do espetáculo e pouco se ouviu da narrativa. Resolvido o dilema, prontamente a Cia. dispos-se a repetir a encenação. São artistas dignos! Mas será que o público queria ouvir? Havia lanche, havia brinquedos emborrachados e elásticos que ofendiam o momento lúdico sobre o tablado. Havia ruído, a triste guerra de ruidos que estressa professores, cança as crianças e só é vencido pelo poder dos microfones.

                Mas atores como Angelica Ertel e Cléber Lorenzoni movimentaram-se muito bem com os microfones na mão. Os coadjuvantes foram prejudicados por sua falta de presença. O falsete de Gabriel Wink por vezes tornou-se incompreensivel.A fragilidade com que Renato Casagrande encarou o público, fê-lo perder o dominio sobre a cena. Ainda assim o espetáculo desenvolveu-se vivaz, eletrizante e se ao menos uma criança na 10ªToca do coelho de Tapera tiver assimilado a frase de Lili -"Nós seremos para sempre, para sempre crianças..." - o teatro terá cumprido sua função. E talvez as professoras de amanhã não sejam como algumas que não conseguiram repetir a poesia do Pinhão Quentinho, refletindo tristemente que alguns adultos não tem uma criança em seu coração.

                                                                           É uma pena.

                                                                                               A Rainha.