O teatro Elisabethano, assim como a tragédia grega e o teatro do absurdo, apresentam uma mesma premissa: a falta de lógica nos acontecimentos. Lorenzoni foi buscar na bufonaria, no teatro apocalíptico e nas teorias de Jacques Lecoq, os embasamentos para um espetáculo de quase uma hora e meia de duração, onde o tétrico, o incesto e a antropofagia chocam e seduzem ao mesmo tempo. Lear é o rei absolutista que assim como o Rei Sol da França, decide tudo o que está sob a abóboda celeste, já que é escolhido por Deus. Ao dividir seu império, descobre quem realmente eram suas filhas e a força de sua ambição. A Inglaterra do Bardo, havia acabado de perder Elisabeth Iª e via o reino dividido, correndo o risco de separar-se ali Escócia e Inglaterra. Uma cosia é certa: Escócia era a filha amada e Inglaterra, a representação perfeita das filhas ambiciosas. Lear era rei da velha Bretanha, e assim como esta, envelheceu, inspirando Shakespeare a nos dar um libelo poético sobre a senilidade e os caminhos que conduzem o homem ao fim.
No palco, oito atores deram vida à criaturas repletas corporeidade enquanto um desses atores, mesmo que completamente absorto. À narrativa, ainda dirige-se, com punho de ferro as intricadas reviravoltas propostas por Shakespeare e alcança estatus de épico com a postura e as intenções cênicas propostas nos momentos tangenciais. O diretor permeia o espetáculo com violência e canibalismo, muito embora não seja esse o foco da cena. Em verdade é o sadismo das filhas de Lear e daquela população corroída de princípios que nos atrai.
Chuva e eclipe, são em Lear, símbolos de solidão, destruição e confusão humana.
As perguntas que devíamos fazer, a partir da obra assistida, seriam: -Como o diretor consegue atuar e dirigir ao mesmo tempo, fazendo o personagem tema. -Como ele chegou nessa percepção de transformar o reino de Lear em um gueto de mendigos. -Por que as filhas de LEar encontram um bebê no lixão. - Como os atores e atrizes se preparam para esse tipo de espetáculo. - Qual o preparo vocal feito pelo interprete de Lear... O Espetáculo Rei Lixo do Máschara, carrega a assinatura de um teatro que começou a ser desenvolvido lá em 1998, quando o diretor Helquer Paez ministrou uma oficina antropológica com o Máschara, mais tarde em 2000 com a montagem antológica de Antígona de Sófocles, o grupo desenvolveu uma percepção sobre o uso da semiótica e sobre a importância de uma estética funcional e cabível. Segundo Sanders Pierce, a semiótica deve ser analisada como uma tríade: signo, objeto e interpretante. Por exemplo: O andaime em cena em Rei Lixo, é o objeto, na cena, ele pode ser um andaime, pode ser um castelo, pode ser uma montanha que leva até as nuvens, pode ser um trono, pode ser um púlpito... O interpretante aqui se divide no ator, que vai dar ao signo/objeto, a função que faça jus ao que pretende dizer e o público, que irá ler o signo, de acordo com suas possibilidades sensíveis, cognitivas e culturais.
Rei Lixo tem uma gama de signos, é sem dúvida um grande exemplo de uma obra a ser analisada e vista várias vezes, até que todas as possibilidades sejam observadas, discutidas e refletidas. Junior Lemes, Douglas Maldaner e Kleberson Ben descobriram novos caminhos, novas formas de dizer seus textos, embora não devam esquecer que Shakespeare deve se tornar hábito, para então se tornar orgânico. O que não é nada fácil. As filhas de Lear são um elo e contracenam com uma força feminina lindíssima. Casagrande e Lorenzoni triangulam mesmo sem contracenar. Um parece o oposto perfeito do outro, enquanto carregam seus núcleos. Serquevitio tem se mostrado uma atriz muito mais perceptiva, possivelmente devido a seus últimos trabalhos, que lhe exigiram ainda mais como atriz.
Aconselho a equipe, a fazer todo o possível para que o espetáculo não pare. Rei Lixo deve ser assistido, deve ser usado como material de estudo para o maior número de pessoas possível.
Arte é Vida
Elenco : Kléber Lorenzoni, Renato Casagrande
Carol Guma(**), Ana Costa(**), Antonia Serquevitio (***)
Junior Lemes (**), Douglas Maldaner (**),
Kleberson Ben (***),
Roberta Teixeira (**), Ana Kraemer (**), Clara Devi (**)
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