Lili Inventa o Mundo em Carazinho/RS

 

Elenco de Lili Inventa o Mundo

 

Uma Mulher Vestida de Sol- Ariano Suassuna

 

A.S.

PERSONAGENS

CÍCERO O DELEGADO O JUIZ MARTIM CAETANO GAVIÃO MANUEL ROSA DONANA JOAQUIM INOCÊNCIA ANTÔNIO INÁCIO JOANA NECO FRANCISCO

PRIMEIRO ATO

CÍCERO

E viu-se um grande sinal no Céu, uma Mulher Vestida de Sol, que tinha a Lua debaixo dos seus pés, e uma Coroa de doze Estrelas sobre a sua cabeça; e, estando prenhada, clamava com dores de parto, e sofria tormentos por parir. A casa de JOAQUIM MARANHÃO e a de ANTÔNIO RODRIGUES separadas por uma cerca que divide o palco, do proscênio ao fundo, perdendo-se aí. Nesta cerca uma porteira, que serve a uma estrada. Como nas fazendas sertanejas há, às vezes, Capela com cemitério, a casa de JOAQUIM deve, se possível, ter uma, a ela conjugada. Em cena, estão sentados, imóveis, segurando rifles perto dos joelhos, MARTIM, GAVIÃO, CAETANO e MANUEL, os dois primeiros do lado de JOAQUIM, os dois últimos do de ANTÔNIO. A luz está baixa e entram o JUIZ e o DELEGADO.

O DELEGADO

Proclamação do Bacharel Orlando de Almeida Sapo, Juiz de Direito desta comarca, em virtude da lei etc. etc.

O JUIZ

Aqui é o sertão, um tabuleiro de serra do sertão. O sol de fogo de dia e o frio da noite, pedras, bodes, cabras e lagartos, com o sol por cima e a terra parda embaixo. Mas nem por isso os homens que aqui vivem estão subtraídos ao poder da lei.

O DELEGADO

Em virtude da questão de terra surgida entre Antônio Rodrigues, Senhor das Cacimbas, e Joaquim Maranhão, Senhor da Jeremataia, o Bacharel Orlando de Almeida Sapo, Juiz de Direito desta comarca, em virtude da lei etc. etc., avisa que qualquer um dos dois que transgredir a lei que proíbe matar os outros, sofrerá o castigo merecido, seja qual for seu poder ou sua grandeza.

O JUIZ

Vim por uma estrada parda, por entre pedras calcinadas e escorpiões, arriscando a vida diante das cobras cascavéis e das corais de cores radiosas, com minha toga preta enfeitada de debruns vermelhos, como se fosse um juiz judeu ou um rei eLivros no deserto! Vim dizer que, nesta terra, semelhante àquela em que o fogo divino gravou na pedra as palavras da Lei, ninguém pode matar o outro. Também vim avisar que o domínio e a possessão da terra pelos homens só podem ser resolvidos sob o chicote da lei.

O DELEGADO

O querelante Joaquim Maranhão ocupa esta terra de pastagens altas para o seu gado, suas cabras, seus carneiros. O querelante Antônio Rodrigues diz que a terra é dele, e ameaça derrubar esta cerca, erguida pelo outro para garantir sua posse. Os dois querelantes construíram suas casas uma ao lado da outra; um, para garantir melhor a cerca que construiu, o outro, para melhor ameaçá-la.

O JUIZ

E a questão assume um sentido tanto mais terrível porque os dois senhores de terra são cunhados e armaram o braço de seus homens, o que vem repetir, nesta terra de fogo onde o acaso me colocou para julgar, a sangrenta querela de Abel e Caim, com seus carneiros e ódios invejosos. Aqui estão o homem da lei e o homem da guerra para garantir o julgamento. (Mais baixo e menos pomposo ao Delegado.) Senhor Delegado, quem é Caim, no caso?

O DELEGADO

(Também baixo.) É Joaquim Maranhão, Senhor Juiz. É um homem perigoso. Eu, se fosse o senhor, julgava essa questão logo a favor dele, porque senão ele pode nos matar. Antônio Rodrigues é bom, não é homem para matar ninguém; assim, é melhor julgar contra ele.

O JUIZ

Ainda temos tempo de examinar tudo com cuidado. Enquanto for possível, mantenhamos pelo menos as aparências. (Alto.) Quero avisar a Antônio Rodrigues, Senhor das Cacimbas, que, como Joaquim Maranhão, seu cunhado, detém atualmente a posse da terra contestada, há uma presunção em favor dele, e a referida posse tem de ser respeitada até prova em contrário, de acordo com a cláusula uti possidetis. Senhor Delegado, aguardemos os acontecimentos. O senhor, homem de guerra, vá se hospedar na casa do homem da paz. Eu, distribuidor da justiça divina, ficarei na casa do guerreiro. Pobreza, fome, seca, fadiga, o amor e o sangue, a possessão das terras, as lutas pelas cabras e carneiros, a guerra e a morte, tudo o que é elementar no homem está presente nesta terra perdida. As minhas são palavras que, como a Lei gravada na pedra, e como todas as palavras fundamentais do homem, “vieram do deserto”. Entra na casa de JOAQUIM MARANHÃO.

O DELEGADO

Essa é boa! Foi logo ficando na casa do homem mais valente e poderoso, para se garantir. E eu, que fique na do homem da paz! Logo eu, que tenho o bucho tão mole! As balas vêm quentes e derretidas, entram nele como uma faca incandescente na manteiga! Mas é o jeito, o poder dele é maior do que o meu! Entra na casa de ANTÔNIO RODRIGUES. A luz sobe. Os quatro cabras em cena estão se olhando, impassíveis, fumando. De repente, fora, ouve-se um grito.

MARTIM

(Erguendo-se e armando o rifle.) Que foi isso?

CAETANO

(Mesmo movimento.) Alguém gritou.

GAVIÃO

(Mesmo movimento.) Parece que foi na cerca!

MARTIM

Vá ver o que foi! Eu fico aqui, vigiando. GAVIÃO sai por seu lado, perdendo-se no fundo.

Cléber Lorenzoni e Paulo Amaral em Cidadezinha Quintana

 

Cidadezinha Quintana com o público

 

O pequeno Príncipe

 

1415- Rei Lixo (tomo 05)

                            O teatro Elisabethano, assim como a tragédia grega e o teatro do absurdo, apresentam uma mesma premissa: a falta de lógica nos acontecimentos. Lorenzoni foi buscar na bufonaria, no teatro apocalíptico e nas teorias de Jacques Lecoq, os embasamentos para um espetáculo de quase uma hora e meia de duração, onde o tétrico, o incesto e a antropofagia chocam e seduzem ao mesmo tempo. Lear é o rei absolutista que assim como o Rei Sol da França, decide tudo o que está sob a abóboda celeste, já que é escolhido por Deus. Ao dividir seu império, descobre quem realmente eram suas filhas e a força de sua ambição. A Inglaterra do Bardo, havia acabado de perder Elisabeth Iª e via o reino dividido, correndo o risco de separar-se ali Escócia e Inglaterra. Uma cosia é certa: Escócia era a filha amada e Inglaterra, a representação perfeita das filhas ambiciosas. Lear era rei da velha Bretanha, e assim como esta, envelheceu, inspirando Shakespeare a nos dar um libelo poético sobre a senilidade e os caminhos que conduzem o homem ao fim. 

                       No palco, oito atores deram vida à criaturas repletas corporeidade enquanto um desses atores, mesmo que completamente absorto. À narrativa, ainda dirige-se, com punho de ferro as intricadas reviravoltas propostas por Shakespeare e alcança estatus de épico com a postura e as intenções cênicas propostas nos momentos tangenciais. O diretor permeia o espetáculo com violência e canibalismo, muito embora não seja esse o foco da cena. Em verdade é o sadismo das filhas de Lear e daquela população corroída de princípios que nos  atrai. 

                                Chuva e eclipe, são em Lear, símbolos de solidão, destruição e confusão humana. 

                        As perguntas que devíamos fazer, a partir da obra assistida, seriam: -Como o diretor consegue atuar e dirigir ao mesmo tempo, fazendo o personagem tema. -Como ele chegou nessa percepção de transformar o reino de Lear em um gueto de mendigos. -Por que as filhas de LEar encontram um bebê no lixão. - Como os atores e atrizes se preparam para esse tipo de espetáculo. - Qual o preparo vocal feito pelo interprete de Lear...  O Espetáculo Rei Lixo do Máschara, carrega a assinatura de um teatro que começou a ser desenvolvido lá em 1998, quando o diretor Helquer Paez ministrou uma oficina antropológica com o Máschara, mais tarde em 2000 com a montagem antológica de Antígona de Sófocles, o grupo desenvolveu uma percepção sobre o uso da semiótica e sobre a importância de uma estética funcional e cabível. Segundo Sanders Pierce, a semiótica deve ser analisada como uma tríade: signo, objeto e interpretante. Por exemplo: O andaime em cena em Rei Lixo, é o objeto,  na cena, ele pode ser um andaime, pode ser um castelo, pode ser uma montanha que leva até as nuvens, pode ser um trono, pode ser um púlpito... O interpretante aqui se divide no ator, que vai dar ao signo/objeto, a função que faça jus ao que pretende dizer e o público, que irá ler o signo, de acordo com suas possibilidades sensíveis, cognitivas e culturais. 

                         Rei Lixo tem uma gama de signos, é sem dúvida um grande exemplo de uma obra a ser analisada e vista várias vezes, até que todas as possibilidades sejam observadas, discutidas e refletidas. Junior Lemes, Douglas Maldaner e Kleberson Ben descobriram novos caminhos, novas formas de dizer seus textos, embora não devam esquecer que Shakespeare deve se tornar hábito, para então se tornar orgânico. O que não é nada fácil. As filhas de Lear são um elo e contracenam com uma força feminina lindíssima. Casagrande e Lorenzoni triangulam mesmo sem contracenar. Um parece o oposto perfeito do outro,  enquanto carregam seus núcleos. Serquevitio tem se mostrado uma atriz muito mais perceptiva, possivelmente devido a seus últimos trabalhos, que lhe exigiram ainda mais como atriz. 

                            Aconselho a equipe, a fazer todo o possível para que o espetáculo não pare. Rei Lixo deve ser assistido, deve ser usado como material de estudo para o maior número de pessoas possível. 

Arte é Vida

Elenco : Kléber Lorenzoni, Renato Casagrande

              Carol Guma(**), Ana Costa(**), Antonia Serquevitio (***)

              Junior Lemes (**), Douglas Maldaner (**),  

              Kleberson Ben (***), 

              Roberta Teixeira (**), Ana Kraemer (**), Clara Devi (**)

Elenco de Quintanares após debate

 

1414- Quintanares - O menino Pássaro (tomo 12)

 O menino pássaro segue voando.

                      Há espetáculos que nos convidam a olhar para o palco. Outros nos obrigam a olhar para aquilo que acontece por trás dele: as escolhas, as intenções, os caminhos percorridos e, sobretudo, aquilo que ainda precisa ser construído. Quintanares — O Menino Pássaro, da COARTE, apresentado no Centro Cultural 25 de Março, durante o 1º FesterÊ, pertence a essa segunda categoria. Não porque lhe falte encanto, mas porque há ali matéria suficiente para uma boa conversa sobre teatro. E, convenhamos, conversar sobre teatro é muito mais interessante do que simplesmente distribuir flores ao elenco e voltar para casa com a consciência tranquila.

                        Começo pelo que considero importante: os atores evoluíram muito. Há um crescimento perceptível na relação com o palco, na comunicação com a plateia e na construção das personagens. O espetáculo demonstra um grupo que vem trabalhando, experimentando e encontrando novas possibilidades de expressão. Isso precisa ser reconhecido. Entretanto, evolução não significa acabamento, assim como entusiasmo não é sinônimo de domínio técnico. O teatro tem dessas inconveniências: quanto mais aprendemos, mais percebemos o quanto ainda não sabemos.

                        A montagem possui uma proposta visual e narrativa interessante, (que bom que a direção optou pela maquiagem inicial), apoiada na poesia e no universo de Mario Quintana. Há uma delicadeza que atravessa o espetáculo e uma intenção evidente de aproximar o público de um imaginário poético, principalmente na segunda parte do espetáculo. Rosiane Teixeira precisa dedicar um trabalho mais aprofundado à voz. Sua interpretação tem possibilidades, mas o tom ainda precisa encontrar maior sustentação. Trata-se de trabalhar respiração, ressonância e intenção vocal. A voz é instrumento do ator e precisa ser estudada com a mesma seriedade dedicada ao corpo. É preciso encontrar a animalidade, o centro de gravidade, e a relação com a voz. Aqui cabe uma recomendação que não deveria faltar na formação de nenhum ator: Rudolf Laban. Peso, tempo, espaço e fluência não são conceitos decorativos para preencher apostilas de preparação corporal. São ferramentas concretas de composição. O ator precisa compreender que cada personagem possui uma maneira particular de existir fisicamente. Da para ver claramente um esboço proposto pela direção, mas que precisa ser aprofundado.

                      Mariana Barreo esteve em cena repleta de energia, cheia de élan, com uma disposição que merece ser observada com atenção. Há nela uma vitalidade cênica interessante, uma vontade de ocupar o espaço e uma disponibilidade que são fundamentais para quem deseja construir uma trajetória no teatro. Está no caminho certo. Precisa continuar estudando, experimentando e, principalmente, aprendendo a administrar essa energia. Porque energia é matéria-prima, mas a técnica é aquilo que permite transformá-la em linguagem. Não se trata de diminuir sua intensidade, mas de descobrir como utilizá-la com precisão.

                        Há, entretanto, uma questão que considero fundamental e que diz respeito à direção: Um diretor faz escolhas. Escolhe o que mostrar, o que retirar, onde colocar o foco, como organizar os movimentos, quais personagens ganham determinada dimensão e que caminhos serão percorridos pelos intérpretes. A direção é, antes de tudo, um exercício de responsabilidade artística. Algumas dessas escolhas podem ser acertadas; outras, mesmo realizadas com boas intenções, talvez não tenham produzido os melhores resultados. E isso precisa ser dito, inclusive quando estamos diante de um festival. No Festerê, algumas opções da montagem me pareceram questionáveis. Não significa que o espetáculo esteja comprometido, tampouco que a proposta não tenha valor. Significa apenas que determinadas soluções poderiam ter sido mais bem avaliadas. O diretor não precisa acertar sempre — até porque, se assim fosse, os ensaios seriam reuniões bastante curtas e o teatro uma atividade muito menos interessante. Aconselho a deixar o elenco ousar mais, errar mais, extravasar...Poderia dar tudo errado, é claro. Mas essa resposta ninguém tem.

                         Também é preciso compreender que um festival possui suas particularidades. O tempo, as condições técnicas, a relação com o público e o contexto de apresentação interferem na recepção de um espetáculo. Isso não retira da direção sua responsabilidade, mas amplia o campo de observação. Uma montagem precisa estar preparada para dialogar com diferentes espaços e circunstâncias, sem perder sua identidade, um dos méritos do trabalho da direção é preparar a equipe para cada mudança, ou seja, em cada apresentação que assisti, o elenco se readaptava.

                        Quintanares tem qualidades que merecem ser preservadas e fragilidades que precisam ser enfrentadas. O trabalho corporal pode avançar, a construção das personagens pode ganhar maior especificidade e a organização das intenções cênicas pode encontrar mais precisão. Não se trata de acrescentar movimentos, falas ou efeitos, mas de compreender melhor aquilo que já está posto em cena.

                          Aliás, talvez seja esse o próximo desafio da COARTE: compreender que crescer artisticamente nem sempre significa acrescentar. Às vezes, crescer é retirar. É perceber que determinado gesto sobra, que uma fala não precisa ser enfatizada, que uma personagem necessita de outra qualidade física e que o silêncio pode comunicar muito mais do que uma sucessão de palavras. A evolução do elenco é evidente e merece aplausos. Mas os aplausos, por mais agradáveis que sejam, não podem se transformar em instrumento de avaliação artística. O público aplaude, o artista agradece e, no dia seguinte, o trabalho recomeça. É assim que deve ser.

                          Tenho particular apreço por espetáculos que se arriscam a falar de poesia, literatura e memória. Em tempos nos quais tudo precisa ser rápido, imediato e facilmente consumido, colocar Mario Quintana em cena é também uma escolha de resistência. O poeta merece mais do que uma homenagem ilustrativa. Merece ser descoberto, questionado, interpretado e, principalmente, sentido.

                        Senti falta de mais sons no acompanhamento de Didi Araújo, e para todos fica a provocação. Vale apena um teatro sem ensaios?

Quintanares- O Menino Pássaro

Direção e Dramaturgia - Kléber Lorenzoni

Assistência - Renato Casagrande

Elenco:  Maico Carricio, Rosiane Teixeira, Paulo Amaral, Mariana Barreto, Lully Nicoli, Antonia Serquevitio. 

Trilha- Didi Araújo

Três atrizes vencedoras - Carol Guma, Ana Costa, Antonia Serquevitio

 

Festerê- Grupo Máschara

 

Cortem-lhe a cabeça- Giovana Lopes em O Pequeno Príncipe

 

Ana Clara Kraemer, a raposa de O Pequeno Príncipe